Treballem la LLUM

Durant aquest temps que hem estat fent cinema en curs hem treballat la llum, i la seva importància en el moment de filmar. La llum pot expressar diferents emocions i sentiments. Pot ser càlida, freda, directa, indirecta, dura, suau, artificial o ambient, i segons com el cineasta decideix utilitzar-la podem interpretar el pla de moltes maneres.

La fotograifa de Glanville mostra una llum bastant càlida, ambient, que ve de la finestra de l’habitació. La llum reflecteix amb més intensitat al nen, i la part de l’habitació que està més lluny de la finestra està més fosca, però no completament, perquè no és una llum directa.

La fotografia titulada "Darrere el vidre" de Van der Keuken té una llum més artificial i puntual, per això il·lumina més la cara de la protagonista. És una llum freda, que pot ser molt expressiva.

Rembrandt al seu autorretrat fa servir una llum ambient, posiblement es trobi al costat d'una finestra. Ens sembla que l’autor va decidir fer-la més intensa i puntual a la part dreta de la seva cara. Com hi ha un fons clar, hi ha un contrast major amb la llum que li refelcteix al rostre.

Júlia Cameron en aquesta fotografia va voler utilitzar una llum artificial, dura i puntual. La llum és pàl.lida, i per com il·lumina només una part de la cara de la dona, ens dóna una sensació de fredor.

L'últim retrat mostra una llum artificial i una mica freda. És dura i només es reflexa a una part de la cara de l’home, i per això la seva mirada és encara més expressiva.

Com hem dit al començament, la llum és un element fonamental en la realització de retrats, plans i tràvelings. Podem utilitzar-la per expressar diferents sentiments en l'espectador. Ara sabem millor com treballar-la i la seva importància.