Creacions plàstiques a partir de visionats

Partint dels visionats fets a classe durant el primer trimestre dins les pràctiques Plans del món i paràmetres de ficció, realitzem creacions plàstiques que relacionen el cinema i les avantguardes pictòriques.

Un dels visionats més interpretats ha estat Jonas Mekas amb Walden, a continuació teniu les diferents interpretacions segons el referent d'avantguarda triat:

- Júlia Gusi_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS - Walden. Referent avantguardes: impressionisme - Monet. Vaig decidir inspirar-me en un dels quadres de Monet, com San Giorgio maggiore at dusk, ja que el visionat que havia escollit no el volia distorcionar gaire. He intentat representar les pinzellades curtes i ràpides que caracteritzen l’impressionisme mitjançant el guaix. 

- Samanta Fernandez_(a la dreta) Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS - Walden. Referent avantguardes: post-impressionisme - Vincent Van Gogh. Em vaig inspirar en l’estil de Van Gogh especialment en una de les seves obres La Nit Estrellada. He escollit aquest visionat per la seva gamma de colors, ja que em van impactar. Aquest estil l’he aconseguit realitzant petites pinzellades cap al mateix sentit amb aquarel.la. Trobo que els núvols no els he sabut integrar en l’estil i potser hauria pogut difuminar els colors millor.

-Paula Flor_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS - Walden. Referent avantguardes: impressionisme. M’he inspirat en l’impressionisme, pel tipus de pinzellada, tot i que l'acabat no és exactament amb pinzellada curta com alguns dels autors propis de l'impressionisme. A partir de la captura del visionat he transformat el pla, no he mantingut exactament el mateix motiu.

-Paula Aznar_ (a la dreta) Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS - Walden. Referent avantguardes: Post-impressionisme. En veure el visionat de Mekas, tant les tonalitats dels plans com la seva ambientació, em van recordar a uns pulmons. Vaig decidir separar el concepte natural del cel i els núvols (simbolitzat amb els pulmons) del concepte urbà (simbolitzat amb la silueta dels edificis que apareix al visionat). A l’hora de representar el cel dins dels pulmons em vaig inspirar en l’estil pictòric de Van Gogh, ja que em va semblar interessant la idea de tenir-lo present invertint els colors que ell utilitzava per tal d’adaptar-ho a la meva composició.

  

-Anna Solé_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Ou- Semih Kaplanoğlu i Jonas MEKAS-Walden. Referent avantguardes: Surrealisme. En un principi vaig triar el visionat de Mekas, ja que el paisatge per si ja semblava molt surrealista, i la textura que creava era molt semblant a lo que jo tenia en ment, però quan vaig acabar no m’acabava de fer el pes així que vaig fer proves de com quedaria un rostre al damunt, em va agradar molt la idea i així es com s’ha quedat al final. El que potser canviaria son els núvols, ja que no s'integren bé a l’espai i les línies blanques.

-Júlia Cendrero_Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS_Walden, referent avanguardes: Simbolisme - Jean Arp. He volgut representar els edificis com a formes geomètriques de color negre, que pesen a la mirada però a la vegada floten en un mar de núvols de tonalitats rosades i ataronjades. He intentat que la composició sigui elegant, harmònica i agradable a la vista; igual que el fragment de MEKAS. M’he inspirat en Jean Arp perquè m’agraden molt les formes que crea i els colors que escull, i he pensat que seria adequat per aquest visionat.

-Mariona Urgell_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Jonas MEKAS-Walden, referent avantguardes: Surrealisme-Vladimir Kush. La meva representació gràfica és inspirada en el visionat de MEKAS_Walden. Al centre de la imatge, l'ull del cineasta, que observa tot el que veu a través de la finestra del tren i en la seva pupil·la la imatge final del visionat del sol que surt per darrere dels edificis del 42th Street, enviant rajos de llum per la ciutat. A sota, el tren amb el qual viatja que passa per sobre de la silueta dels edificis de Buffalo. Al fons el cel de diferents tonalitats de taronja, rosa i lila, que es van fusionant i enfosquin en sobrepassar l'ull, envoltat de núvols de color de cotó de sucre rosa. Finalment a dalt de tot a l'esquerra de la imatge s'observa el ferro del pont que es va creuant entre si, formant creus que divideixen el cel, fins a finalment desaparèixer.

Del visionat de Edward Yang Yi-Yi, també teniu dos interpretacions: una futurista i una surrealista.

 

-Miquel Sierra_(a l'esquerra) Referents cinematogràfic Edward Yang -YiYi, referent avantguardes: el futurisme en general, concretament Tullio Crali. En aquest treball he volgut representar el moviment del tràveling amb formes i degradats. He deformat l’espai de manera que només queden els colors i fragments del visionat original. Va ser un procés molt intuïtiu: vaig fer les formes generals i la resta va ser improvitsat. El resultat és prou satisfactori conceptualment, encara que l’acabat d’aquarel·la podria ser millor.

-Joan Noguer_(a la dreta) Referent cinematogràfic: Edward Yang-YiYi. Referent avantguardes: Surrealisme. Per fer la meva creació plàstica, em vaig inspirar en els rellotges desfets de Salvador Dalí, i a l’hora amb el mar. Volia donar-li sensació de moviment a la ciutat que apareix al visionat, i per això vaig utilitzar línies ondulades. Les llums em van semblar una part molt important del fragment i per tant les vaig voler represtentar, per destacarles. Vaig utilitzar el groc i el blanc perquè contrastessin amb el blau fosc del cel i el negre dels edificis. La tècnica que vaig utilitzar vas ser mixta: gouache negre i rotuladors la resta de colors.

Un altre referent cinematogràfic interpretat ha estat Vers le sud de Van der Keuken, a continuació podeu veure dos interpretacions: una cubista i l'altre postimpressionista.

-Romà Cots_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic Vers le sud Van der Keuken, referent avantguardes: Cubisme, Picasso (Juan Gris, 1912). En aquest treball he volgut expressar el cubisme en relació amb el retrat de Vers le sud. He utilitzat una gran varietat de colors que he distribuït de manera intuïtiva. He seccionat el rostre i he volgut mantenir la lluminositat dels colors.

-Helena Espina_ (a la dreta) Referents cinematografic Vers le Sud Van Der Keuken, referent avantguardes: post-impressionisme, Van Gogh. M’he volgut inspirar en Van Gogh, en el seu estil i manera de pintar, traços curts i en diverses direccions. Per fer la composició he tingut en compte la tria de colors i la incidència de llum.

També tenim diferents propostes plàstiques sobre el visionat de Adolfas Mekas, Going Home 1

-Marta Vélez (a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Going Home 1 del cineasta Adolfas Mekas. Referent avanguardes: Surrealisme. Vaig decidir crear la meva creació plàstica inspirant-me en la captura del visionat Going Home 1 del cineasta Adolfas Mekas. M’encanta molt aquesta captura, els colors els trobo preciosos. La silueta dels arbres també la trobo molt especial. La part surrealista del meu dibuix és la part de la silueta dels arbres que tenen formes estranyes i gens realistes. Vaig utilitzar guache per pintar tot el dibuix. Al principi vaig fer en un full en brut la meva idea i després ja vaig fer la silueta en el full gran.

-Laia Martínez (a la dreta) Referent cinematogràfic: Going Home 1 del cineasta Adolfas Mekas. Referent avantguardes: cubisme i surrealista. He utilitzat dos referents tot i que es més surrealista que cubista. Els arbres els vaig fer amb formes geomètriques. M'ha interessat el desdibuix de les formes dels arbres per donar sensació de pas del temps i moviment.

-Aina Lloret_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Going Home 1 - Adolfas Mekas. Referent avantguardes: impressionisme. Vaig decidir inspirar-me amb el fragment del cineasta Mekas ja que els tons del cel em van semblar preciosos i en volia fer-ne una representació. El resultat final no és com m’esperava exactament però va quedar prou bé. Les tècniques utilitzades han estat principalment l’aquarel·la, que forma tot el cel, i, tempera negra pels arbres.

-Gemma San Andrés (a la dreta) _Referent Adolfas Mekas Going home 1. Referent avantguardes: Fauvisme. Em vaig inspirar en aquests fragment perquè vaig trobar que seria senzill poder aplicar el fauvisme. Ja que des d' un principi ja tenia la idea pensada per poder aplicar aquesta tècnica. Em va agradar utilitzar colors vius, aquesta és la principal diferència de la captura incial al meu dibuix. I el que volia aconseguir era poder transformar la captura del visionat, però només en la tria dels colors.

Dos interpretacions del fragment de Victor Erice, El sol del membrillo.

-Karolina Buineviciute_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic : El sol del membrillo - Erice. Referent avantguardes: Fauvisme. Volia reinterpretar el visionat utilitzant el fauvisme, al principi em va agradar perquè va quedar molt bé el fons i els colors de la torre, però a mida que vaig anar fent les llums que hi havien a sota, em vaig equivocar unes quantes vegades i la veritat és que el resultat és millorable.

-Daniel Muñoz_(a la dreta) Referent cinematogràfic : El sol del membrillo - Erice. Referent avantguardes: Abstracció geomètrica. Vaig escollir aquest fragment per què al veure les imatges al document va ser la que més em va cridar l’atenció. Al veure el visionat em vaig sobtar ja que poc o gairabé res té a veure la captura amb el film complert. No sabia ben be per quina avantguarda decidir-me, però per les formes que feia la torre central vaig optar per l’abstracció geomètrica. Encara que al resultat final no és l'esperat per què no he aconseguit que s’assembli gaire a l’avantguarda. Les tècniques utilitzades són aquarel·la pel fons, gouache per la resta, encara que vaig fer una repassada a la figura central amb punta fina.

Altres creacions plàstiques de visionats són: Gus Vansant amb Elephant, Godard amb Helais pour moi i la Nouvelle Vague, Benning amb Casting a Glance. 

-Pol Roig_Referent cinematogràfic: Elephant- Gus Van Sant. Referent avantguardes: Fauvisme-Matisse. Intent de fauvisme que barreja dos dels plans que vam visionar d’aquest film. Volia plasmar l’actitud i els sentiments de la noia que he pintat de vermell a diferència de la resta, que ho he fet en tonalitats menys saturades.

 

-Clàudia Alcalde_Referent cinematogràfic Helas pour moi Godard. Referent avantguardes: surrealisme
Em vaig inspirar en el visionat de Godard (Helas pour moi) ja que em va sorprendre molt la tria dels colors per part del cineasta al pla. La camisa de la noia que surt en el primer pla és de color blau, així com l’aigua que hi ha al fons. D’aquesta manera, sembla que el personatge es camufli en les onades. He volgut expressar això en el meu treball plàstic. Per aquesta raó, he pintat la camisa i el fons del mateix color. La cara i el cabell no estan gaire pintats perquè no els hi volia donar aquesta importància cromàtica.

 

 

-Anna Muniesa_ Referent cinematogràfic Godard, Nouvelle Vague. Referent avantguardes: Surrealisme. Vaig inspirar-me en el fragment de Godard (Nouvelle vague) per què era molt diferent dels altres i molt expressiu. Destacaven les llums i és el que he volgut representar no donant gens de detall al fons negre. El surrealisme em va semblar adequat per realitzar la meva idea ja que em donava certa llibertat alhora de fer la composició que tenia pensada . El dibuix de dintre de les llums és molt simple, per què, com ja he dit el que volia era donar importància a les llums, només és per representar d’on prové la llum.

 

-Andrea Torres _ Referent cinematogràfic Benning_ Casting a Glance. Referent de les avantguardes René Magritte, surrealisme amb The Battle of the Argonne. En aquesta composició plàstica he volgut representar el surrealisme interpretant una pedra que suposadament està suspesa en l’aire com el núvol que es situa a sobre. He volgut explicar com la subjectivitat dels conceptes en la realitat poden ser interpretats segons el punt de vista de la societat.

També motiu de dos interpretacions El cielo gira de Mercedes Álvarez

 

 

-Arnau Salvador_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: El cielo gira- Mercedes Alvarez, referent avantguardes: Fauvisme. Vaig intentar imitar el paisatge del visionat però no vaig aconseguir l’efecte de boira, la taca plana de colors freds em recorda al visionat. El sol hauria de destacar menys i estar més difuminat, i els arbres haurien de tenir més textura.

 

-Matilda Barba_(a la dreta) Referent cinematogràfic El cielo gira_Mercedes Álvarez, referent avantguardes: impressionisme.

 

Algunes alumnes han agafat dos referents cinematogràfics per fer la seva pròpia interpretació:

 

-Jana Borja_Referent cinematogràfic: Tots volem el millor per a ella - Mar Coll i Hansen-Love Tot Està Perdonat. Referent avantguardes: Surrealisme. Breu explicació: Vaig escollir dos referents cinematogràfics, ja que vaig veure una unió en les dos captures i vaig voler unir els visionats en una sola obra. Vaig utilitzar el surrealisme en la manera de pintar, mantenint les tonalitats originals del blanc i negre i amb l’altre del color sèpia, també es veu el surrealisme representat en l’enquadrament inspirat pel visionat Tot Està Perdonat. Estic contenta amb el resultat, però té petits matisos en l’aquarel·la que hauria de millorar.

 

També hem tingut interpretacions satíriques a algun retrats, com per exemple el retrat de Wenders a Tokyo Ga

 

  

 

-Adrián Camarós_(a l'esquerra) Referent cinematogràfic: Tokyo Ga de Wenders. Referent avantguardes: surrealisme. Tècnica: aquarel·la i retolador negre. En aquesta creació artística he fet un retrat surrealista d'un home que apareix en el film Tokyo-Ga, de Wim Wenders. El retrat està caricaturitzat, i té elements extres afegits per intensificar el surrealisme, la paleta de colors és bastant semblant a l'original, únicament que en la creació són una mica més vius. El fons no l'he volgut fer per poder donar-li protagonisme al retrat, únicament s'ha pintat d'un color blau eteri, per donar un punt d'indeterminació. Estic content amb el resultat.

 

-Marcel Recasens_(a la dreta) Referent cinematogràfic: Tokyo Ga de Wenders. Referent avantguardes: surrealisme. Breu explicació: He dibuixat un retrat de l’actor Chishü Ryü amb un estil surrealista. Ja que el film i l’actor formen part de la cultura japonesa, he afegit elements del Japó al rostre de la persona dibuixada per relacionar-ho amb la cultura japonesa.

 

 

- Mariona Rovira_ Referent cinematogràfic:  Innisfree de Guerin. Referent avantguardes: Cubisme. Em vaig inspirar en aquesta avantguarda que es basa en formes geomètriques i decomposa la realitat. Concretament vaig decantar-me pel cubisme analític i la fragmenteció de la figura humana i les formes geomètriques que ens aporta la natura. En la meva composició plàstica només tenia clar un objectiu, que per molt que fragmentés els tres personatges hi hagués algun tret característic per poder-los identificar. La descomposició consta de formes geomètriques com triangles, circumferències partides… Amb aquest mètode vaig dibuixar barrets, els estampats de les camises dels homes, etc. La gama cromàtica no varia molt de la captura del film. El paissatge és de tonalitats verdes i groguenques, i els homes per donar una mica de contrast i fer que siguin més visibles, els he fet de tonalitats més fosques com marró, negre, blau fort…. La tècnica utilitzada ha estat l’aquarel·la. I les figures dels personatges les he repassat amb rotuladors. 

 

-Júlia Guasch_Referent cinematogràfic: Les estacions- Pelechian. Referent avantguardes: Expressionisme- Kandinski. La forma “triangular” blanca em recorda a una forma que utilitzava Kandinski. L’he col·locat d’aquesta manera perquè si simplifiqués els núvols amb la forma que tenen queda com una composició de triangles. Els colors blanc i negre són els característics del visionat. 

Altres interpretacions és lliures:

-Júlia Manonelles interpreta Adolfas Mekas